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10 standards de jazz que hay que saber

Published by danielfe on 25 de abril de 2015 19 Permalink

Características, análisis y ejemplos de standards de jazz considerados modelo de estudio

Entrada actualizada 2025

Cuaderno de estudio de standards de jazz

Cuando se trata de confeccionar una lista de ¿Qué standards de jazz estudiar?, o, “Los standards de jazz más conocidos”, se suele opinar siguiendo exclusivamente los gustos personales.

En mi caso, del listado expuesto en la entrada Standards de jazz: cuáles tocar, prefiero extraer 10 standards de jazz donde el nombre de los temas no es tan importante como los modelos que representan y las características comunes que tienen con otros standards de jazz.

Standards de jazz: clasificación por características

Por forma: rhythm changes, blues, 16 compases, AABA y variaciones de AABA.
Por estilo: dixieland, swing, bebop, cool, modal, hard bop, bossa nova y fusión.
Por II-V-I: mayor y menor.
Por colores: mayor, menor y dominante.
Por tono: C, F, Bb y D.
Por ritmo: swing, latin y straight eighths.
Por familias de acordes: diatónicos, dominantes secundarios, dominantes por extensión, dominantes sustitutos, intercambio modal y disminuidos.

Esta clasificación nos permitirá agregar a nuestro repertorio nuevos standards de jazz donde solo tendremos que cambiar la melodía y hacer ajustes en las progresiones armónicas.

10 standards de jazz que hay que saber

1 I Got Rhythm (George Gershwin) (1930)

· Por forma: rhythm changes

· Por estilo: swing

· Por II-V-I: mayor

· Por colores: mayor y dominante

· Por tono: Bb

. Por ritmo: swing

· Por familias de acordes: diatónicos, dominantes secundarios, dominantes por extensión y disminuidos.

Esta forma del jazz nos permite tocar decenas de melodías de rhythm changes sobre la misma progresión de acordes. Oleo, Rhythm A Ning, The Theme, The Flintstones o Lester Leaps In.

Formas del jazz: Rhythm Changes

2 Sonnymoon For Two (Sonny Rollins) (1959)

· Por forma: blues dominante

· Por estilo: bebop

· Por II-V-I: mayor

· Por colores: dominante

· Por tono: F7

. Por ritmo: swing.

· Por familias de acordes: diatónicos, dominantes secundarios y disminuidos.

Esta forma del jazz nos permite tocar decenas de melodías de blues sobre la misma progresión de acordes.

3 Equinox (John Coltrane) (1960)

· Por forma: blues menor

· Por estilo: hard bop

· Por II-V-I: menor

· Por colores: menor

· Por tono: C-

. Por ritmo: swing

· Por familias de acordes: diatónicos y dominantes sustitutos.

Con este standard de jazz podemos practicar el color menor con sus diferentes escalas menores y la progresión armónica II-V-I menor.

Escalas menores en el lenguaje jazzístico

4 Blues For Alice (Charlie Parker) (1951)

· Por forma: blues mayor

· Por estilo: bebop

· Por II-V-I: mayor

· Por colores: mayor

· Por tono: F

. Por ritmo: swing

· Por familias de acordes: diatónicos, dominantes secundarios, dominantes sustitutos e intercambio modal.

Este standard de jazz contiene, además de distintos tipos de resolución a tónica, el patrón armónico llamado Confirmation, para llegar al IV desde el I.

Cuaderno de ejercicios de blues 2024: descarga directa gratuita sin correos ni contraseñas

5 Blue Bossa (Kenny Dorham) (1963)

· Por forma: 16 compases

· Por estilo: hard bop

· Por II-V-I: mayor y menor

· Por colores: mayor y menor

· Por tono: C-

. Por ritmo: bossa nova

· Por familias de acordes: acordes diatónicos

Con este standard de jazz podemos practicar el ritmo bossa nova e interiorizar la forma 16 compases. When The Saints Go Marchin In, Sunny, St. Thomas, Summertime, etc.

6 All Of Me (Gerald Marks-Seymour Simons) (1931)

· Por forma: ABAC (variación de AABA)

· Por estilo: swing

· Por II-V-I: mayor

· Por colores: mayor

· Por tono: C

. Por ritmo: swing

· Por familias de acordes: diatónicos, dominantes secundarios, dominantes por extensión, intercambio modal y disminuidos.

Standard de jazz con características similares a otras composiciones con forma básica AABA y variaciones. Out Of Nowhere, There Will Never Be Another You, The Days Of Wine And Roses, etc.

7 Autumn Leaves (Joseph Kosma-Jacques Prévert) (1947)

· Por forma: AABC (variación de AABA)

· Por estilo: swing

· Por II-V-I: mayor y menor

· Por colores: mayor y menor

· Por tono: Bb

. Por ritmo: swing

· Por familias de acordes: diatónicos, dominantes secundarios e intercambio modal.

Standard de jazz ideal para la práctica de la modulación de mayor a relativo menor y de II-V-I mayor a II-V-I menor.

8 In A Sentimental Mood (Duke Ellington) (1935)

· Por forma: AABA

· Por estilo: swing

· Por II-V-I: mayor y menor

· Por colores: mayor y menor

· Por tono: F

. Por ritmo: jazz ballad

· Por familias de acordes: diatónicos, dominantes secundarios, dominantes por extensión, dominantes sustitutos e intercambio modal.

Standard de jazz modelo para tocar otras baladas, como As Time Goes By, Body and Soul, etc.

In A Sentimental Mood: análisis

9 Samba De Uma Nota Só (One Note Samba) (Antonio Carlos Jobim) (1961)

· Por forma: ABCAD (variación de AABA)

· Por estilo: bossa nova

· Por II-V-I: mayor

· Por colores: mayor

· Por tono: Bb

. Por ritmo: bossa nova

· Por familias de acordes: diatónicos, dominantes por extensión, dominantes sustitutos e intercambio modal.

Modelo para practicar los ritmos afrobrasileños y tocar otros temas de A.C. Jobim: Garota de Ipanema, Wave, Insensatez, etc.

Samba De Uma Nota Só (One Note Samba): análisis

10 So What (Miles Davis) (1959)

· Por forma: AABA

· Por estilo: modal

· Por II-V-I: no utiliza armonía tonal.

· Por colores: menor

· Por tono: D-

. Por ritmo: swing

· Por familias de acordes: diatónicos

Este standard de jazz nos permite interiorizar la forma armónica-estilo modal: Impressions, Cantaloupe Island, Dear Old Stockholm, etc.

Formas del jazz: el jazz modal

Standards de jazz: cuáles tocar

Cuadernillo de escalas de jazz en C: descarga directa gratuita sin correos ni contraseñas en el Canal Youtube

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Introducción a la armonía moderna

Published by danielfe on 24 de abril de 2014 3 Permalink

Texto de introducción al Cuaderno de ejercicios de armonía moderna

Entrada actualizada 2025

Introducción a la armonía de jazz

Introducción al Curso de Armonía Moderna – Nivel 1

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Elementos de análisis en el standard de jazz

Published by danielfe on 21 de octubre de 2013 22 Permalink

All Of Me (Gerald Marks-Seymour Simons) (1931): análisis armónico

Entrada actualizada 2025

Análisis de los elementos de un standard de jazz

All Of Me es un standard de jazz escrito por Gerald Marks y Seymour Simons en 1931.

La forma de All Of Me es A8-B8-A8-C8, la tonalidad es C mayor, D mayor para instrumentos en Bb (saxos tenor y soprano) y A mayor para instrumentos en Eb (saxos alto y barítono).

Análisis de un standard de jazz: deconstrucción

All Of Me: elementos de análisis

All Of Me: análisis grabación

«El jazz, como la música clásica, es música del intelecto, requiere concentración tanto para tocar como para escuchar. El jazz no es música de fondo, hay que prestar atención para disfrutarla al máximo. Hay que absorber la música y dejar que la música te absorba».
Horace Silver

Ella Fitzgerald. Ella Swings Gently with Nelson Riddle (1962). All Of Me (Gerald Marks-Seymour Simons) (1931).

Músicos grabación

Ella Fitzgerald – voz.

Nelson Riddle – arreglos.

Nelson Riddle Orchestra.

Ronnie Lang – saxo alto.

Análisis de la grabación

Exposición de la melodía 1x: voz, fills de big band.

Secciones A con stop time los 4 primeros compases.

Sección rítmica: swing. Break.

Exposición de la melodía 1x: voz, background y acentos big band.

Solo scat, 1 coro. Background y acentos big band.

Sección B: 2 citas (quotes) acentuadas.

Sección C, 2x: scat con stop time los 4 primeros compases.

Solo break batería, 2 compases.

Coda: solo scat, sección C, stop time los 4 primeros compases.

Final: final cliché Count Basie, calderón, solo scat, cierre batería.

Elementos de análisis en el standard de jazz: All Of Me

All Of Me: secuencia de análisis

All Of Me: análisis

All Of Me: escalas para improvisar

Escalas de jazz: una hoja de ruta

All Of Me: partituras para saxos

Saxos tenor y soprano en Bb

Saxos alto y barítono en Eb

All Of Me: pistas de acompañamiento

Jamey Aebersold. Vol.95. Una pista sin la melodía.

Hal Leonard. Vol. 17, 82 y 128. Dos pistas, una de ellas con la melodía.

Lenguaje del jazz: pistas de acompañamiento

All Of Me: versiones

All Of Me: contrafact

Lee Konitz. Background Music (1955). Contrafact, armonía de All Of Me.

All Of Me: interpretación con 24 estilos de piano solo de jazz

Bill Dobbins. La evolución del piano solo en el jazz. En inglés, subtítulos en español.

Estilos tradicionales:

3:23 Scott Joplin. 8:14 Jelly Roll Morton. 12:43 James P. Johnson. 17:09 Willie «The Lion» Smith. 20:56 Earl Hines. 23:57 Fats Waller. 27:21 Teddy Wilson. 30:20 Duke Ellington. 34:27 Art Tatum. 37:40 Meade Lux Lewis. 41:20 Pete Johnson. 44:26 Jimmy Yancey.

Estilos modernos:

47:09 Thelonious Monk. 51:10 Bud Powell. 55:10 Oscar Peterson. 59:17 Erroll Garner. 01:02:57 Lennie Tristano. 01:06:50 Bill Evans. 01:10:50 Clare Fischer. 01:15:14 Jimmy Rowles. 01:19:04 Cecil Taylor. 01:21:36 Chick Corea. 01:24:57 Keith Jarrett. 01:29:23 Richie Beirach. 01:33:18 Final.

Lenguaje del jazz: formas

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Lenguaje del jazz: cómo estudiar

Published by danielfe on 9 de septiembre de 2013 8 Permalink

Cómo estudiar una materia en general y el lenguaje del jazz en particular

Entrada actualizada 2025

Actitud mental

Es necesario desear ardientemente el proyecto que vamos a abordar.

Considerarlo una “obsesión temporal”.

No depender de la fuerza de voluntad, elaborar un sistema.

No esperar a tener tiempo para estudiar, fabricarlo.

Definición del nivel de habilidad deseado

Nivel 1. Desarrollar capacidad en una materia.

Ser capaces de hacer algo que previamente no sabíamos.

Cuando se está aprendiendo algo nuevo hay que concentrarse en desarrollar capacidad antes que desarrollar crecimiento o maestría y usar métodos de aprendizaje que den resultado lo antes posible.

En este nivel la característica es el aprendizaje de los elementos básicos.

Nivel 2. Desarrollar crecimiento en una materia.

Aprender más para tener más recursos dentro de la técnica que estamos estudiando.

Una vez que se ha conseguido un nivel básico de habilidad, para mejorar, hay que empezar a competir con uno mismo.

En este nivel hay que medir el progreso de forma más sofisticada.

La característica de este nivel es el reconocimiento de patrones.

Nivel 3. Desarrollar maestría en una materia.

Estar entre los mejores de una especialidad.

Ser mejor en comparación con otros. En este nivel, si se elige el competir, hay que hacerlo con aquellos que han elegido el mismo objetivo.

En este nivel la característica es la automatización.

Cada nivel requiere distintas estrategias para conseguir cada objetivo. Aclarar en qué nivel estamos y perseguir ese fin.

Elementos de organización del estudio

Conseguir las herramientas adecuadas:

Comprar un instrumento de calidad, que afine, puede ahorrarnos problemas y pérdida de tiempo.

Eliminar obstáculos para el estudio:

Estudiar en un lugar donde se pueda tocar sin limitación de volúmen y donde nadie pueda escucharnos.

Tener el instrumento siempre a mano, no guardado en un armario.

Búsqueda de información:

Conseguir los mejores métodos y los mejores profesores.

El profesor debe:

Elegir el material adecuado al nivel del alumno y secuenciarlo correctamente. Tener material propio denota interés en la enseñanza.

Ponerse al nivel del estudiante.

Enseñar lo que el alumno necesita y no lo que él está estudiando en ese momento.

Demostrar un entusiasmo por la enseñanza y no que lo hace por el dinero.

Hay que probar con distintos profesores para poder comparar, además de asistir a seminarios con maestros de nivel internacional.

Deconstruir:

Desmenuzar la técnica en unidades mínimas.

Seleccionar:

Seleccionar las unidades mínimas que nos darán el máximo de resultados inmediatamente.

Ley de Pareto: el 20% de las causas producen el 80% de los efectos.

El 80% de los estándares de jazz están en cuatro tonalidades.

El 20% de los estándares de jazz se tocan el 80% del tiempo.

El 20% de las escalas se utilizan el 80% del tiempo.

Standards de jazz: cuáles tocar

Secuenciar:

Este es el aspecto más importante: en qué orden estudiar las unidades mínimas.

Lenguaje del jazz: la sesión diaria de estudio

Codificar (Mnemotecnia):

Gestionar bien los tiempos de estudio puede incrementar la memorización.

Se recuerda más partiendo una sesión de estudio de una hora en fracciones menores con descansos intermedios.

Practicar con reloj y en ráfagas cortas de, por ejemplo, 25 minutos.

Es mejor concentrar antes que dispersar. Cuatro horas diarias de estudio durante un mes producen mejores resultados que una vez por semana durante meses.

Es mejor estudiar intensamente una sola tonalidad antes que doce.

Efecto del principio y final: al estudiar una lista de 50 elementos se recuerda más el principio y el final. Es mejor partir la lista en grupos de 5-10 elementos.

Encadenar los nuevos conocimientos con los que ya sabemos.

Estudiar nuevas escalas en relación a las ya conocidas: por ejemplo, la escala lidia es igual a la escala mayor con una nota distinta.

Buscar métodos propios de memorización.

Destacar un elemento, por ejemplo con un color o un número, aumenta la capacidad de recordar.

Concentrarse en una técnica cada vez.

Crear métodos rápidos de evaluación de resultados:

Preguntar al profesor.
Grabarse uno mismo.
Estudiar con un compañero.
Solicitar feedback (retroalimentación) constructivo.

Cuatro ámbitos distintos para estudiar música:

Tocar solo en casa.

Tocar en clase con un profesor.

Tocar en grupo en clase con un profesor.

Tocar en grupo en público.

Poner el énfasis en la cantidad y la velocidad:

Al principio, buscar la velocidad en el aprendizaje y no la perfección.

La memorización

Secuenciación de la memorización

Ejemplo de secuenciación:

Día 1

Estudiamos un elemento nuevo, por ejemplo: la escala mayor en C.

Leemos la teoría y visualizamos la escala. Tocamos intentando recordar y potenciando todos los sentidos (vista, oído, tacto – mecánica de dedos -, etc.). Si no podemos recordar, volvemos a leer.

Día 2

Estudiamos un elemento nuevo, por ejemplo: la escala mayor en Bb.

Leemos la teoría y visualizamos la escala (vista). Tocamos intentando recordar, sin leer. Buscamos elementos que nos permitan memorizar esta escala, por ejemplo: Bb es igual a la escala mayor en C pero con dos bemoles, además, estos bemoles corresponden al del nombre de la escala más otro bemol siguiendo el círculo de cuartas: Bb-Eb.

A nivel sonido (oído), suena igual a la escala mayor en C, sonoridad estable, clara, alegre (emoción).

Día 3

Repetimos la escala mayor en C del día 1 pero esta vez sin visualizar, intentando recordar, este esfuerzo intelectual refuerza la memoria, si no conseguimos recordar, visualizamos.

Estudiamos un elemento nuevo, por ejemplo: la escala mixolidia en C. Leemos la teoría y visualizamos la escala. Tocamos intentando recordar, sin leer. Buscamos elementos que nos permitan memorizar esta escala, por ejemplo: es igual a la escala mayor en C pero con un bemol en el grado 7. A nivel sonido, es más inestable y tensa que la escala mayor.

Día 4

Repetimos la escala mayor en Bb del día 2, pero esta vez sin visualizar, intentando recordar, este esfuerzo intelectual refuerza la memoria, si no conseguimos recordar, visualizamos.

Estudiamos un elemento nuevo, por ejemplo: la escala dórica en C. Leemos la teoría y visualizamos la escala. Tocamos intentando recordar, sin leer. Buscamos elementos que nos permitan memorizar esta escala, por ejemplo: es igual a la escala mayor en C pero con un bemol en el grado 7 (igual que la mixolidia), y otro bemol en el grado 3. A nivel sonido, es más oscura y triste que las anteriores. Si podemos relacionar esta característica con un recuerdo personal, la memorización aumenta notablemente.

Día 5

Tocamos la misma escala mayor en C del día 1 y día 3. Como es la tercera vez que repetimos esta escala, teóricamente, deberíamos ser capaces de recordarla rápidamente. Si no, buscamos alguna característica nueva que nos ayude a memorizar y seguimos repitiendo en los días sucesivos.

Tocamos la escala mixolidia en C del día 3. Tocamos intentando recordar que es igual a la escala mayor en C pero con un bemol en el grado 7. Este esfuerzo intelectual refuerza la memoria, si no conseguimos recordar, visualizamos y buscamos algún otro elemento que nos ayude, por ejemplo: su fórmula es 123456b7.

Día 6

Tocamos la escala mayor en C de los días 1, 3 y 5. Como la recordamos inmediatamente, de momento la dejamos y estudiamos otras escalas nuevas. Pasado un tiempo, volvemos a autoexaminarnos en escala mayor en C.

Repetimos el proceso añadiendo otros elementos del lenguaje: escalas, patrones melódicos y rítmicos, articulación, standards de jazz, etc.

Idealmente, la sesión de estudio se compone de una variedad de elementos, no es conveniente estudiar solo ejercicios técnicos, o escalas.

Una composición cuenta una historia utilizando el resumen de los elementos que hemos estudiado previamente, contiene acordes, escalas, letra, melodía, ritmo y forma. Esta variedad potencia la memorización.