Armonía

All The Things You Are (Jerome Kern-Oscar Hammerstein): análisis

Published by danielfe on 21 de diciembre de 2012 73 Permalink

Cómo simplificar el análisis armónico de All The Things You Are

Entrada actualizada 2025

All The Things You Are es un standard de jazz compuesto en 1939 por Jerome Kern, con letra de Oscar Hammerstein II, para el musical Very Warm For May (1939).

All The Things You Are está en la tonalidad de Ab mayor, su forma es ABCD y tiene una intro característica.

Cómo simplificar el análisis armónico de All The Things You Are transformando sus 36 acordes en 5 tonalidades mayores.

All The Things You Are: grabación destacada

Charlie Parker Quintet (1947). All The Things You Are (Jerome Kern-Oscar Hammerstein) (1939).

Análisis de la grabación

«El jazz, como la música clásica, es música del intelecto, requiere concentración tanto para tocar como para escuchar. El jazz no es música de fondo, hay que prestar atención para disfrutarla al máximo. Hay que absorber la música y dejar que la música te absorba».
Horace Silver

Músicos

Charlie Parker – saxo alto.

Miles Davis – trompeta.

Duke Jordan – piano.

Tommy Potter – contrabajo.

Max Roach – batería.

Características de la composición:

Género: jazz

Estilo: swing.

Forma: A8-B8-C8-D12.

Tonalidad: Ab.

Ritmo: swing-latin.

Compás: 4/4.

Análisis de la grabación:

Intro: saxo alto con fills de trompeta.

Sección rítmica: swing.

Exposición de la melodía AB: saxo alto.

Sección rítmica: latin.

Exposición de la melodía C: saxo alto.

Sección rítmica: swing.

Exposición de la melodía D: saxo alto.

Solo trompeta AB.

Solo piano C.

Exposición de la melodía D: trompeta, background saxo.

Coda igual a intro empezando en la última corchea del compás 36.

Final: calderón y cierre batería.

Grabación alternativa:

Jazz at Massey Hall. The Quintet. Live (1953). All The Things You Are.

All The Things You Are: letra

Chorus

You are the promised kiss of springtime
That makes the lonely winter seem long.

B
You are the breathless hush of evening
That trembles on the brink of a lovely song.

C
You are the angel glow that lights a star,
The dearest things I know are what you are.

D
Some day my happy arms will hold you,
And some day I’ll know that moment divine,
When all the things you are, are mine!

Verse de la versión original:

Time and again I’ve longed for adventure,
Something to make my heart beat the faster.
What did I long for? I never really knew.

Finding your love I’ve found my adventure,
Touching your hand, my heart beats the faster,
All that I want in all of this world is you.

Very Warm For May (1939). All The Things You Are. Versión con verse.

Mrs. Henderson Presents (2005). All The Things You Are. Versión con verse.

All The Things You Are: secuencia de análisis. Vídeo

All The Things You Are: secuencia de análisis

All The Things You Are: partitura original Real Book

All The Things You Are: tonalidad

All The Things You Are: forma

All The Things You Are: intro y coda

La intro de All The Things You Are presenta un problema: es muy fácil cruzarse y tocar la frase desplazada empezando en anacrusa las tres primeras corcheas. La anacrusa debe ser de una corchea.

La coda es igual a la intro, puede empezar en la última corchea del compás 34 o la última corchea del compás 36.

Consejo: escuchar distintas versiones con intro y coda hasta interiorizar la entrada de la melodía.

Ejemplo de intro con entrada poco definida y coda empezando en la última corchea del compás 34 (min. 5:56).

Ejemplo de intro con entrada definida y coda empezando en la última corchea del compás 34 (min. 1:54).

All The Things You Are: modulación

All The Things You Are: acordes diatónicos

All The Things You Are: dominantes secundarios

All The Things You Are: intercambio modal

All The Things You Are: acordes disminuidos

All The Things You Are: relación escala-acorde

All The Things You Are: análisis armónico

All The Thing You Are: escalas para improvisar

Escalas de jazz: una hoja de ruta

Introducción al estudio de la progresión II-V-I

All The Things You Are: pistas de acompañamiento

Jamey Aebersold. Vol. 43, 68, 55, 16 y 36. Una pista sin melodía.

Hal Leonard. Vol. 39, 75, 118 y 129. Dos pistas, una de ellas con la melodía.

Lenguaje del jazz: pistas de acompañamiento

All The Things You Are: versiones

Sonny Meets Hawk!. Sonny Rollins and Coleman Hawkins. All The Things You Are.

Ella Fitzgerald. All The Things You Are.

Wes Montgomery. All The Things You Are.

Bill Evans. All The Things You Are.

Stan Getz. All The Things You Are.

All The Things You Are: contrafacts

Standards de jazz compuestos sobre la armonía de All The Things You Are.

Bird of Paradise. (Charlie Parker) (1947).

Prince Albert. (Kenny Dorham) (1956).

All The Things You Could Be By Now If Sigmund Freud’s Wife Was Your Mother. (Charles Mingus) (1960).

All The Things You Are: cuaderno de análisis

Compra de All The Things You Are: cuaderno de análisis, en formato PDF (48 páginas):

Pack Cuaderno de ejercicios de armonía moderna

All The Things You Are: cuaderno de análisis

Contenidos

All The Things You Are: presentación

All The Things You Are: visionados y lecturas

All The Things You Are: características

All The Things You Are: análisis grabación

All The Things You Are: pistas de acompañamiento

All The Things You Are: intro y coda

All The Things You Are: letra

All The Things You Are: verse

All The Things You Are: contrafacts

All The Things You Are: guía de audición (120 versiones)

All The Things You Are: partitura Real Book

All The Things You Are: partitura Jamey Aebersold

All The Things You Are: tonalidad

All The Things You Are: forma I

All The Things You Are: forma II

All The Things You Are: JA formas. Secciones anexas

All The Things You Are: partitura Colorado con intro

All The Things You Are: centros tonales

All The Things You Are: acordes diatónicos

All The Things You Are: modulación y II-V-I

All The Things You Are: patrón VI-II-V-I-IV

All The Things You Are: intercambio modal

All The Things You Are: acordes disminuidos

All The Things You Are: análisis

All The Things You Are: relación escala acorde

All The Things You Are: análisis -modelo-

All The Things You Are: análisis -plantilla-

Transformación de la melodía del standard de jazz: All The Things You Are

Transformación rítmica de la melodía del standard de jazz: All The Things You Are

Transformación rítmica del standard de jazz: All The Things You Are

Escala mayor: patrones melódicos en Ab

Escalas pentatónicas en la forma A

II-V-I mayor: progresiones de acordes en todos los tonos

Filed under: Recursos Jazzísticos and Tagged: Armonía

Formas del jazz: tonal-modal

Published by danielfe on 16 de julio de 2011 7 Permalink

Análisis armónico, recursos para improvisar y versiones de standards de jazz con forma tonal-modal

Entrada actualizada 2025

La forma del jazz tonal-modal se encuentra en las composiciones que combinan la armonía modal, con secciones de un solo acorde durante 4 u 8 compases, y la armonía funcional, con progresiones II-V-I.

Con intención didáctica diferencio aquí la forma armónica tonal-modal del término forma entendido como estructura de compases.

Escala y modo son términos equivalentes, aunque utilizaremos escala en un contexto tonal y modo en un contexto modal.

Forma tonal-modal: standards de jazz destacados

Recordame (Joe Henderson)

Sister Sadie (Horace Silver).

Yes Or No (Wayne Shorter).

Mac Tough (Pat Martino).

One Finger Snap (Herbie Hancock).

Dear Old Stockholm (versión Miles Davis).

Gibraltar (Freddie Hubbard).

Bolivia (Cedar Walton).

Nutville (Horace Silver).

Sister Sadie (Horace Silver)

Sister Sadie tiene forma A8-A8-B8-A8.

La armadura es la del modo mayor en C ya que G7 es el quinto modo de C mayor.

Forma armónica: las secciones A llevan modo G mixolidio. La sección B es de carácter tonal con dominantes sustitutos y dominantes por extensión para volver a G7 mixolidio.

Escala mixolidia: patrones melódicos

La exposición del tema es con stop time en las A y swing en la B.

Como parte de la composición, Sister Sadie tiene un background en el min. 2:04 y dos shout chorus (Shout Chorus I, min. 4:03 y Shout Chorus II, min. 4:43) en las secciones A y solo de saxo en las B. Tema, min. 5:21 y coda, min. 6:03.

Sister Sadie: shout chorus transcription

Yes Or No / Yes And No (Wayne Shorter)

Yes Or No tiene forma A14-A14-B16-A14.

La partitura no lleva armadura y opta por indicar las alteraciones correspondientes a cada modo/escala.

Forma armónica: los primeros 8 compases de la sección A están en D7sus y Dmaj7 con un pedal en D, los segundos 6 compases modulan a Gmaj7 y Bbmaj7. E-7 (A7).

La sección B es una cadena de II-V para resolver en el cuarto grado de Bbmaj7: Ebmaj7.

II-V-I mayor: opciones de escalas en Eb

Yes Or No: Wayne Shorter solo

Yes Or No: Wayne Shorter & Lincoln Center Jazz Orchestra

El soli de saxos del min. 9:58 de Yes Or No se corresponde con las dos primeras A del solo de Branford Marsalis, min. 0:50.

Mac Tough (Pat Martino)

Mac Tough tiene forma A8-A8-B8-C9.

La partitura no lleva armaduras y opta por indicar las alteraciones correspondientes a cada modo/escala.

Forma armónica: la sección A lleva modo D dórico y la sección B lleva modo C dórico. La sección C son cadenas de II-V.

Escala dórica: patrones melódicos en D

En Mac Tough, la exposición del tema es con una intro, ritmo de even eights en la A y swing en B y C, una sección añadida de 8 compases en la primera vuelta, y un compás añadido en la segunda vuelta antes de dar entrada a los solos.

Durante los solos, la sección rítmica debe cuadrar la forma con un compás extra.

Otros recursos interpretativos, además de la intro, son el cross stick en el tiempo 4 del 4/4 , el solo de batería y la coda.

Mac Tough (Pat Martino): versión con ritmo funk.

Definiciones y ejemplos de stop time, shout chorus, soli, pedal y cross stick:

El combo de jazz: recursos interpretativos

Forma tonal-modal: versiones

One Finger Snap (Herbie Hancock)

Dear Old Stockholm (Canción tradicional sueca)

Gibraltar (Freddie Hubbard)

Bolivia (Cedar Walton)

Nutville (Horace Silver)

Filed under: Recursos Jazzísticos and Tagged: Armonía, Formas

Formas del jazz: el jazz modal

Published by danielfe on 16 de julio de 2011 5 Permalink

Análisis armónicos, recursos para improvisar y versiones de standards de jazz dentro del estilo modal

Entrada actualizada 2025

Forma y estilo, el jazz modal aparece a partir de los años 50 como reacción al estilo bebop.

Los standards de jazz del estilo modal son composiciones de armonías más estáticas, basadas en los modos, y con secciones de 4-8 compases por modo en contraste con la armonía funcional del bebop, con sus rápidos cambios de acordes.

El jazz modal es un estilo del género jazz, pero como tiene características de forma armónica y aparece en algunos textos como forma, con intención didáctica lo denomino aquí estilo-forma.

Escala y modo son términos equivalentes, aunque utilizaremos escala en un contexto tonal y modo en un contexto modal.

Destacan el disco Kind Of Blue de Miles Davis y Maiden Voyage de Herbie Hancock.

Standards de jazz representativos del estilo modal:

So What (Miles Davis)

Impressions (John Coltrane) (Impressions es un contrafact de So What)

Cantaloupe Island (Herbie Hancock).

Little Sunflower (Freddie Hubbard).

Maiden Voyage (Herbie Hancock).

Passion Dance (McCoy Tyner).

Milestones (Miles Davis).

Cantaloupe Island (Herbie Hancock)

Cantaloupe Island tiene forma 16 compases con un vamp de intro que puede mantenerse a lo largo del tema.

Little Sunflower (Freddie Hubbard)

Little Sunflower tiene forma A8-A8-B8-B8-A8-A8 (o también C8-C8).

La sección A lleva modo D menor dórico, la sección B modula al color mayor y lleva modo jónico o lidio.

Maiden Voyage (Herbie Hancock)

Cuando escribí Maiden Voyage, tenía dos acordes y la melodía, entonces pensé: de alguna manera tengo que resolver en el acorde de tónica. Pasé dos horas buscando la resolución y de repente escuché una voz en mi cabeza: “no tienes que resolver en la tónica, ya tienes un tema”.
Herbie Hancock

La forma de Maiden Voyage es A8-A8-B8-A8.

Las secciones anexas son la intro y la coda, compuestas con un vamp que puede mantenerse a lo largo del tema.

Passion Dance (McCoy Tyner)

La forma de Passion Dance es A8-A8-B16.

La sección A lleva modo F mixolidio con acorde sus4, y la sección B, basándonos en la melodía, Eb pentatónica menor o modo Eb dórico con pedal en su dominante Bb.

Milestones (Miles Davis)

Existen dos standards de jazz titulados Milestones: el de Miles Davis de 1958 y una composición anterior de John Lewis.

Milestones, de estilo modal, es anterior a So What, de 1959.

La forma de Milestones es A8-A8-B8-C8.

Las secciones A y C llevan modo G dórico y la sección B modo A dórico.

Definiciones y ejemplos de intro, coda, vamp y pedal:

El combo de jazz: recursos interpretativos

Estilo modal: pistas de acompañamiento

Jamey Aebersold. Maiden Voyage. Vol. 54.

Hal Leonard. Modal Jazz. Vol. 179.

Lenguaje del jazz: pistas de acompañamiento

Filed under: Recursos Jazzísticos and Tagged: Armonía, Formas

Formas del jazz: 16 compases

Published by danielfe on 15 de mayo de 2011 6 Permalink

Análisis armónico, recursos para improvisar y versiones de standards de jazz con forma 16 compases

Entrada actualizada 2025

La forma del jazz de 16 compases está compuesta de cuatro frases de cuatro compases, la primera de exposición, la segunda de reexposición, la tercera de contraste, normalmente en otro tono y, la cuarta, conclusiva.

Standards de jazz con forma 16 compases

Blue Bossa (Joe Henderson): análisis
Four (Miles Davis).
Lady Bird (Tadd Dameron).
Pent Up House (Sonny Rollins).
Stolen Moments (Oliver Nelson).
Sugar (Stanley Turrentine).
St. Thomas (Sonny Rollins).
Summertime (George Gershwin).
Sunny (Bobby Hebb).
Tune Up (Miles Davis).
When The Saints Go Marching In (Tradicional).

16 compases: esquema armónico

Sunny (Bobby Hebb)

Tune Up (Miles Davis)

Tune Up tiene forma A16-B16. Contiene tres progresiones II-V-I mayor bajando por tonos: Dmaj7 – Cmaj7 – Bbmaj7.

Introducción al estudio de la progresión II-V-I

St. Thomas (Sonny Rollins)

Consejo: escucha las versiones varias veces hasta interiorizar la forma 16 compases.

Forma 16 compases: versiones

Lady Bird (Tadd Dameron) tiene un shout chorus de 8 compases, la batería completa la forma 16 compases con 8 compases.

Stolen Moments (Oliver Nelson) es un blues menor en C de 16 compases con solos sobre forma blues menor en C de 12 compases.

Forma 16 compases: pistas de acompañamiento

Jamey Aebersold. St. Thomas. Vol. 8 y 74.

Jamey Aebersold. Tune Up. Vol. 7 y 65.

Jamey Aebersold. Blue Bossa. Vol. 54.

Hal Leonard. Sunny. Vol. 76.

Hal Leonard. Summertime. Vol. 45 y 160.

Lenguaje del jazz: pistas de acompañamiento

Filed under: Recursos Jazzísticos and Tagged: Armonía, Formas

Formas del jazz: rhythm changes

Published by danielfe on 8 de mayo de 2011 4 Permalink

I Got Rhythm (George Gershwin): análisis armónico, recursos para improvisar y versiones.

Entrada actualizada 2025

Se denomina rhythm changes (los cambios de I Got Rhythm) a la forma del jazz AABA de 32 compases basada en la composición de George Gershwin I Got Rhythm (1931).

George Gershwin. I Got Rhythm (1931)

I Got Rhythm: análisis grabación

«El jazz, como la música clásica, es música del intelecto, requiere concentración tanto para tocar como para escuchar. El jazz no es música de fondo, hay que prestar atención para disfrutarla al máximo. Hay que absorber la música y dejar que la música te absorba». Horace Silver