Cómo identificar la forma de un standard de jazz. Análisis, clasificación y ejemplos.
Entrada actualizada 2025
Forma se refiere a la arquitectura de una composición, definida por las secciones y la cantidad de compases que las componen.
Las secciones se designan con letras (ABCD) y suelen tener 4, 8 o 12 compases.
Los standards de jazz tienen una sección de exposición del tema, una reexposición, una sección de contraste (puente o bridge) y una sección de carácter conclusivo.
Las secciones anexas: intro, interlude, shout chorus y coda, preparan, terminan o aportan variedad a la forma original.
Los términos forma y estilo se pueden confundir. La misma forma blues 12 compases se puede tocar con estilo dixieland o bebop. Con intención didáctica clasifico aquí al estilomodal como formaarmónica modal o forma armónica tonal-modal.
Por ejemplo,So What (Miles Davis)es género jazz, estilo modal, forma AABA de 32 compases (A8-A8-B8-A8) y estructura: intro – exposición de la melodía AABA – solos sobre la forma AABA – exposición de la melodía AABA – coda.
Los siguientes títulos contienen links que remiten a una entrada específica con definiciones, partituras y vídeos de cada forma del jazz:
Charlie Parker. All The Things You Are(Kern-Hammerstein).Intro, min. 0:00. La intro es igual a la coda, min. 2:47.
Duke Ellington. Take The A Train.Intro característica.
Oliver Nelson. Stolen Moments.Intro.
Dizzy Gillespie. A Night In Tunisia.Intro característica.
Interlude
Interludio: sección compuesta previamente y añadida a la forma original del tema.
Se utiliza como transición entre solos o distintas secciones de la forma.
Ejemplos:
A Night In Tunisia (Dizzy Gillespie).
Round Midnight (Thelonious Monk).
Nica´s Dream (Horace Silver).
Peresina (McCoy Tyner).
Jitterburg Waltz (Fats Waller).
I Mean You (Thelonious Monk).
Gemini (Jimmy Heath) (dos interludios).
Gibraltar (Freddie Hubbard)
Freddie Hubbard. Gibraltar.Interlude modal de 16 compases, min.1:36.
Dizzy Gillespie.A Night In Tunisia. Interlude, min.1:35, min.3:05 y min.4:38.
Jimmy Heath.Gemini. Interlude I, min.1:55. Interlude II, min.3:30.
Shout chorus
El shout chorus es una sección escrita previamente, que forma parte de la composición, y que se toca después de los solos antes de la última exposición de la melodía.
Dexter Gordon.Lady Bird (Tadd Dameron). Shout Chorus 2x, min. 4:21. 8 compases de shout chorus y 8 compases de solo de batería sobre la forma de 16 compases.
Benny Golson. Whisper Not. Shout Chorus de 8 compases, 2x sobre AA, min. 4:35.
Wayne Shorter. This is for Albert. Shout Chorus AABA, 1x, min. 6:40.
Coda
Coda (cola en italiano), también tag o outro: sección añadida para finalizar el tema. La indicación D.S. (da segno) significa «desde el signo», una vez llegado al signo de coda, indicado con un círculo y una cruz, saltar a la misma.
Análisis armónico, recursos para improvisar y versiones del standard de jazz compuesto por Joe Henderson
Entrada actualizada 2025
Recorda-Me (Recuérdame en español, Recordame en portugués, Remember me en inglés) es un standard de jazz escrito por el saxofonista Joe Henderson y grabado para el disco Page One en 1963. Este disco también incluye el standard de jazz Blue Bossa, de Kenny Dorham.
La forma de la composición combina la armonía tonal con la modal, (Formas del jazz: tonal-modal), alterna una sección A de 8 compases de dos acordes menores y una sección B de 8 compases con rápidas sucesiones de progresiones II-V-Imayor descendentes por tono para volver a la tonalidad principal de A menor.
La composición tiene una introducción característica y un arreglo que puede tocarse como background o shout chorus, este consta de 8 compases sobre la sección A que en algunas versiones se completan con un solo de batería sobre la sección B. En otras versiones el shout chorus es de 16 compases (A8-B8).
Recordame: grabación destacada
Joe Henderson. Page One (1963). Recorda Me (Joe Henderson) (1963).
Recordame: análisis grabación
El jazz, como la música clásica, es música del intelecto, requiere concentración tanto para tocar como para escuchar. El jazz no es música de fondo, hay que prestar atención para disfrutarla al máximo. Hay que absorber la música y dejar que la música te absorba.
Sección rítmica: ritmo bossa nova. Batería: rim shot.
Exposición de la melodía 2x: trompeta y saxo tenor a 8va baja.
Solo de saxo tenor: 4 coros.
Solo de trompeta: 4 coros.
Solo de piano: 4 coros. Coros 3 y 4 con background de vientos sobre A.
Exposición de la melodía 2x: trompeta y saxo tenor a 8va baja.
Coda: dos últimos compases y calderón con fills piano.
Recordame: versiones Joe Henderson
Joe Henderson Big Band (1997). Recordame (Recuérdame).
Background II, min. 3:08 y min. 4:17. Shout chorus como background del solo de piano 2x, min. 6:00. Distintos arreglos de Bob Belden a lo largo del tema.
Joe Henderson. Recordame. NYC Town Hall (1985). Fast tempo. Coda igual a intro, con ensemble y final straight out.
Joe Henderson. In Pursuit of Blackness (1971). No Me Esqueça (Recordame). Shout chorus AB con stop time 2x, min. 5:40.
Consejo: escucha las grabaciones y sigue la forma del tema y sus cambios armónicos. Anticipa el paso de modal a tonal.
Recordame: elementos de análisis
Con 15 años escribí mi primera composición, un tema que se grabó para mi primer disco en Blue Note. Es una de las composiciones que me han dado mayor reconocimiento, se llama Recordame. Cuando lo escribí tenía un sabor latino, pero cuando llegó la bossa nova lo cambié para que cuadrara con ese ritmo, es decir que cambié algunas frases.
Joe Henderson
Recordame: secuencia de análisis
La Intro de Recordame tiene 10 compases, con dos acordes de intercambio modal, el último compás es la anacrusa de la melodía.
