Recursos utilizados por el músico improvisador para construir un solo jazzístico

Entrada actualizada 2025

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Aproximaciones a la improvisación jazzística

Algunas aproximaciones que el músico improvisador puede utilizar a lo largo del solo:

Aproximación melódica: recursos melódicos, escalas, acordes, patrones melódicos, citas, clichés, silencios.

Aproximación armónica: creación de ambientes sonoros con acordes.

Aproximación rítmica: ritmos sincopados, desplazamiento rítmico, polirritmias.

Aproximación expresiva: dinámicas, articulaciones, notas fantasma, efectos, interpretación en relación al tiempo, swing.

Voz, tono y estado de ánimo

Voz es una expresión única del artista y el resultado de una combinación de características:

Genética (talento y rasgos heredados).

Cultura (conocimientos, dominio del lenguaje, humor, cosmovisión).

La voz no es una elaboración planificada, es una consecuencia.

Músicos con voces reconocibles:

Miles Davis, John Coltrane, Stan Getz, Thelonious Monk.

Grupos con voces reconocibles:

Glenn Miller Big Band, Count Basie Big Band, Pat Metheny Group, Weather Report.

«La voz del artista es el resultado natural del encuentro entre talento y conocimiento». Robert McKee

Tono es la actitud del músico en relación a la interpretación de la obra musical.

Estado de ánimo (mood) es la emoción que el oyente percibe.

New Orleans Second Line Marchin´Band: tono funerario (estado de ánimo triste en el oyente), y cambio a tono festivo (estado de ánimo alegre en el oyente).

Grant Green. Idle Moments (1963). Escucha y define el tono con un adjetivo (p. ej.: meditativo, paseante), y el estado de ánimo (mood) como oyente con otro adjetivo (p. ej.: relajado, flotante).

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The future of jazz will be more adventurous tonally, more chromatic, rhythmically freer, and form free, more ambitious. George Russell (1958).

(“El futuro del jazz será más arriesgado desde el punto de vista tonal, más cromático, más libre en cuanto a ritmo y forma, más ambicioso”. George Russell (1958).

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Elementos de la improvisación jazzística

Acentos

Aproximación expresiva.

Acento: ataque fuerte sobre nota o acorde.

Wes Montgomery. Nica´s Dream (Horace Silver, 1954). Acentos, min. 2:21-2:55.

Ahmad Jamal. Poinciana (Simon/Bernier, 1954). Acentos, min. 4:52-6:20.

Consejo: observa la intención física de los músicos tocando los acentos.

Fills con acentos

Fill: relleno de espacios con poca o ninguna actividad melódica.

Pat Martino. At Paris New Morning (2018). Fills con acentos, min. 0:00-1:25, min. 27:13, min. 59:00, min. 1:03:00. Más fills con acentos a lo largo del concierto.

Lenguaje del jazz: la articulación

Adornos: bending

Aproximación expresiva.

Bending: subida de afinación de la nota.

Romane. Danube (I. Ivanovici). Bendings, min. 6:33.

Sonny Rollins. Saxophone Colossus (1956). St. Thomas. Bending, min. 4:07-4:10.

Adornos: glissando

Aproximación expresiva.

Glissando (gliss): deslizamiento, rápida sucesión de notas diatónicas y cromáticas.

Wynton Marsalis. Portrait of Louis Armstrong. Connecting gliss, min. 2:47.

Otros elementos:

Mordente, min. 1:39.

Bending, min. 1:53.

Patrón rítmico sincopado básico 6, tresillos, min.2:27.

Densidad, min. 3:04.

Cita (Quote), «Los boteros del volga» (Trad. Ruso), min. 5:00.

Cliché cromático, min. 5:08.

Adornos: grupeto

Aproximación expresiva.

Grupeto: notas superior e inferior rodeando la nota objetivo.

Duke Ellington Big Band. All Of Me (Marks/Simons). Johnny Hodges. Grupeto, min 0:32 y 0:46.

Adornos: vibrato

Aproximación expresiva.

Vibrato: variación de afinación de una nota.

Sidney Bechet. Petite Fleur (1952). Vibrato amplio.

No vibrato. Miles Davis

Arco de intensidad

Aproximación expresiva.

Oscar Peterson. C Jam Blues (Duke Ellington). Live In Denmark (1964). Aumento gradual de la intensidad del solo, min. 3:05-8:20.

Otros recursos: repetición melódica, min.6:38-6:52.

Articulaciones: nota fantasma

Aproximación expresiva.

Nota fantasma: nota sugerida, con valor rítmico determinado pero con afinación indeterminada.

Lenguaje del jazz: la articulación

Cita

Aproximación melódica.

Cita (Quote): fragmento de una melodía o un solo conocido.

Michel Petrucciani. So What (Miles Davis).

Cita de un fragmento de la primera frase del solo original de Miles Davis, min. 1:57-2:01 y min. 2:30.

Frase original del solo de Miles Davis en So What, min. 1:37-1:44.

Cliché

Aproximación melódica.

Cliché es una idea, expresión o elemento que pierde su intención original debido a su utilización en exceso.

En jazz, el cliché se suele utilizar como comentario cómplice y denota conocimiento del lenguaje.

The Lick es uno de los clichés jazzísticos más conocidos.

Lee Morgan. The Sidewinder (1964).

El mismo cliché blues interpretado por dos solistas distintos, min. 4:20 y min. 6:13.

Lenguaje del jazz: los clichés

Comienzo del solo

Aproximación expresiva.

Dizzy Gillespie. Manteca. Comienzo del solo gradual, min. 3:27.

Otros elementos: motivos melódicos cortos enmarcados con silencios.

Dizzy Gillespie. A Night In Tunisia. Comienzo del solo intenso, min. 1:28.

Otros elementos: dínamica fff y aumento de densidad.

Creación de ambientes sonoros

Aproximación armónica.

Herbie Hancock. Inventions and Dimensions (1964). Creación de ambientes sonoros con acordes. Ejemplos en todos los temas del disco.

Cromaticismo

Aproximación melódica.

Cromaticismo melódico-armónico es la tensión generada por el alejamiento temporal de la atracción de la tonalidad del momento y la eventual resolución de la tensión regresando a la tonalidad.

Dave Liebman. Jazz A Porquerolles. Ejemplos de cromaticismo.

Cromaticismo: Side Slip

Aproximación melódica.

Side slip (resbalón lateral): repetición de un motivo melódico transportado un semitono por encima o por debajo del original.

The Cannonball Band ft. Gerald Albright. Soul With A Capital S. (Kupka-Castillo) (Tower of Power). Side slip, min. 2:57, min. 5:05, min. 6:05, min. 7:20, min. 8:00.

Desarrollo del motivo: secuencia

Aproximación melódica.

Secuencia: repetición de un grupo de notas transportadas con la misma o similar estructura interválica y rítmica.

Tipos de secuencia:

1

Grupo de notas repetido, transportado dentro de la tonalidad, con el mismo ritmo.

2

Grupo de notas repetido, transportado fuera de la tonalidad, con el mismo ritmo.

3

Grupo de notas repetido, transportado dentro o fuera de la tonalidad, con aproximadamente el mismo contorno melódico y rítmico.

Herbie Hancock. Inventions and Dimensions (1964). Triangle.

Secuencias, min. 1:30-1:50 – 3:05-3:12 – 4:08-4:14 – 6:52-6:58 – 7:11-7:20 – 7:28-8:15.

Sonny Rollins. Saxophone Colossus (1956). You Don´t Know What Love Is (Raye/De Paul).

Secuencias, min. 2:27 y min. 3:00.

Desarrollo del motivo: motivo

Aproximación melódica.

Motivo: mínima unidad musical con suficientes características melódicas y rítmicas que permitan identificarlo

Improvisación con motivos: utilización de cortos fragmentos melódicos como punto de partida para desarrollar el solo.

Sonny Rollins. Saxophone Colossus (1956). St. Thomas. Motivo, min. 0:55-1:20.

Desarrollo del motivo: desarrollo del solo a partir de una nota

Aproximación rítmica.

Joe Henderson. Boy, What A Night (Lee Morgan). The Sidewinder (1964). Repetición de una nota con efectos, min. 1:59.

Johnny Griffin. The Champ (Dizzy Gillespie) (1951). Repetición de una nota con distintos patrones rítmicos sincopados, min. 3:35.

Otros elementos: adornos: bending, min. 3.50.

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Para mí lo difícil es empezar el solo, porque hay que sacarlo de la nada. Una vez que he empezado lo siguiente es una respuesta natural a lo que toqué al principio, a veces el batería te sugiere una pequeña idea, o esa señora en el público con un sombrero gracioso. Hay que estar abierto y ser libre para reaccionar a lo que está pasando, y el público percibe que estás tocando algo creado en el momento.

Marcus Miller

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Desarrollo del motivo: repetición melódica

Aproximación melódica.

Repetición de una nota/frase melódica para crear tensión, apoyo de la sección rítmica, y resolución.

Pat Martino. The Use of Repetition. En inglés, subtítulos en inglés.

Pat Martino Trio. Full House (Wes Montgomery).

Repetición melódica (guitarra), min. 4:00 y resolución, min. 4:25.

Repetición melódica (órgano), min. 7:24 y resolución, 8:03.

Sonny Rollins. Saxophone Colossus. (1956). St. Thomas. Repetición melódica con desplazamiento rítmico, min. 4:42-4:50.

Desplazamiento rítmico

Aproximación rítmica.

Desplazamiento rítmico de una frase dentro del compás.

Blue Organ Trio. Slingshot Blues (Smith-Monaco-Valentino).

Tony Monaco, órgano Hammond.

Desplazamiento rítmico, min. 2:47-2:52 y min. 3:04-3:15.

Desplazamiento rítmico de cliché blues, min. 4:46-4:52.

Dinámicas

Aproximación expresiva.

Dinámica: nivel de volumen general, o de una nota o línea melódica.

Cantaloupe Island (Herbie Hancock). Live at Town Hall (1987).

Freddie Hubbard, dinámica fortissimo, min. 1:47.

Joe Henderson, comienzo del solo dinámica piano alejado del micrófono, min. 3:30.

Efectos

Aproximación expresiva.

Los efectos son los procedimientos físicos o mecánicos que modifican temporal o permanentemente la naturaleza del sonido. Por ejemplo, la sordina modifica el sonido propio de la trompeta.

Jazz at Lincoln Center Orchestra with Wynton Marsalis. Nursery Song Swing.

Cup de trompeta, min. 4:45-6:30.

Cup de trombón, min. 12:55-14:12.

Sordina (Mute) de trompeta, min. 17:40-18:48.

Fórmula

Aproximación melódica.

John Coltrane. Giant Steps (1960). Fórmula melódica: 1235 de cada escala.

Fraseo

Aproximación melódica.

Fraseo: colocación de las líneas melódicas en distintos lugares del compás.

Lenguaje del jazz: el fraseo

Fraseo: silencios

Aproximación melódica.

Los silencios enmarcan las frases melódicas.

Miles Davis. Kind of Blue (1959). So What. Frases melódicas enmarcadas con silencios, min. 0:50-2:37 y min. 6:04-7:45.

So What: análisis armónico

Sonny Rollins. Saxophone Colossus (1956). Blue 7. Solo de Sonny Rollins: frases melódicas enmarcadas con silencios.

Interpretación en relación al tiempo

Aproximación expresiva.

Interpretación por detrás del tiempo (behind the beat), en el tiempo (on the beat) y por delante del tiempo (ahead of the beat).

Dexter Gordon. Lady Bird (Tadd Dameron). Interpretación por detrás del tiempo (behind the beat) empujado por la sección rítmica.

Dexter Gordon / Johnny Griffin. Blues Up and Down (Gene Ammons / Sonny Stitt). Contraste de interpretación por detrás del tiempo de Dexter Gordon y en/delante del tiempo de Johnny Griffin.

Otros elementos:

Aproximación melódica.

Citas (Quotes):

Min. 1:30: Cliché blues.

Min. 3:44: Entry of the Gladiators (Julius Fucik).

Min. 6:00: Marcha Nupcial (Richard Wagner).

Min. 10:20: Moose The Mooche (Charlie Parker).

Min. 10:40: Anything You Can Do I Can Do Better (Irvin Berlin).

Pregunta y respuesta

Aproximación melódica.

Pregunta con un acorde seguido de respuesta con línea melódica, o viceversa.

Wes Montgomery. «Blues sin nombre». Pregunta con acorde seguido de línea melódica, min. 2:30-2:40.

Wes Montgomery. Tequila (Chuck Rio). Pregunta con línea melódica y respuesta con acorde, min. 1:02-1:22.

Registro

Aproximación melódica.

Registro: extensión sonora del instrumento, desde la nota más grave a la más aguda.

Sonny Stitt. Lover Man (Davis/Ramirez). Registro del saxo de grave a agudo, min. 1:45.

Bobby McFerrin. Lord, I Can’t Stay Away (Tradicional). Registro vocal de agudo a grave, min. 4:50.

Otros recursos interpretativos: pregunta y respuesta, min. 21:20.

Swing

Aproximación expresiva.

Swing: intención con que se toca cada nota.

Stanley Turrentine: In Concert (1990). ejemplos de swing, notas fantasma y dinámicas.

Variación de la melodía del standard de jazz

Aproximación melódica.

Sonny Rollins. Alfie´s Theme. Alfie (1966). Gran parte del solo de Sonny Rollins son variaciones de la melodía del standard de jazz, min. 3:10.

Ahmad Jamal. Autumn Leaves (Kosma-Prévert). Variación de la melodía del standard de jazz.

Otros recursos interpretativos: rhythmic hook.

Autumn Leaves: análisis armónico

Análisis de un solo: Cantabile (Michel Petrucciani)

Michel Petrucciani. Trio In Tokio, Live at Blue Note (1997). Dreyfus Jazz.

Michel Petrucciani, piano. Anthony Jackson, bajo. Steve Gadd, batería.

Solo de Michel Petrucciani, piano.

Tonalidad: G mayor. Forma A16-A16-B(7)8-A16.

Solos sobre forma 16 compases. Sonido gospel. Escala pentatónica mayor de blues.

Solo de piano: análisis

Min 0:00: exposición de la melodía sin sección rítmica.

Min 0:22: entrada de bajo y batería, el tema empieza a caminar.

Min 0:28: los silencios entre frases generan expectativa.

Min 1:24: los silencios enmarcan la frase y permiten disfrutar de la emoción que estas generan.

Min 1:30: equilibrio entre frases de distinta longitud.

Min 2:17: cambio de color de mayor a menor con la escala de blues.

Min 2:28: las articulaciones cambian la percepción rítmica de las frases.

Min 2:47: una idea y sus variaciones generan un discurso coherente.

Min 3:07: cliché blues con desplazamiento rítmico y variaciones.

Min 3:15: los patrones melódicos y rítmicos dan estructura a las frases.

Min 3:35: las síncopas acentuadas generan inestabilidad y sorpresa.

Min 3:57: movimiento hacia adelante, secuencia con dos notas en tiempo débil y dos en tiempo fuerte.

Min 4:00: textura, aumento de la densidad de notas de la frase.

Min 4:09: pregunta-respuesta.

Min 4:40: la repetición genera tensión. Bajo y batería aumentan la dinámica empujando al solista.

Min 5:30: la resolución de la repetición en el puente genera relajación.

Min 5:48: el gran contraste de dinámicas forte-piano contribuye a la respiración tensión-relajación.

Min 5:57: interpretación en relación al tiempo, tocar detrás del tiempo tensa las frases.

Min 6:37: la amplitud vertical (registro) de las frases produce variedad.

Min 7:30: agógica y dinámica, final en ritardando y pianísimo.

Cantabile: versión 2. Vídeo y transcripción.

Michel Petrucciani Trío. Cantabile. Liederhalle Stuttgart (Alemania). 8 febrero 1998.

Consejo: cada vez que escuches un solo identifica los elementos de la improvisación utilizados por el solista.

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El combo de jazz: recursos interpretativos

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