Cómo estudiar una materia en general y el lenguaje del jazz en particular

Entrada actualizada 2025

Actitud mental

Es necesario desear ardientemente el proyecto que vamos a abordar.

Considerarlo una “obsesión temporal”.

No depender de la fuerza de voluntad, elaborar un sistema.

No esperar a tener tiempo para estudiar, fabricarlo.

Definición del nivel de habilidad deseado

Nivel 1. Desarrollar capacidad en una materia.

Ser capaces de hacer algo que previamente no sabíamos.

Cuando se está aprendiendo algo nuevo hay que concentrarse en desarrollar capacidad antes que desarrollar crecimiento o maestría y usar métodos de aprendizaje que den resultado lo antes posible.

En este nivel la característica es el aprendizaje de los elementos básicos.

Nivel 2. Desarrollar crecimiento en una materia.

Aprender más para tener más recursos dentro de la técnica que estamos estudiando.

Una vez que se ha conseguido un nivel básico de habilidad, para mejorar, hay que empezar a competir con uno mismo.

En este nivel hay que medir el progreso de forma más sofisticada.

La característica de este nivel es el reconocimiento de patrones.

Nivel 3. Desarrollar maestría en una materia.

Estar entre los mejores de una especialidad.

Ser mejor en comparación con otros. En este nivel, si se elige el competir, hay que hacerlo con aquellos que han elegido el mismo objetivo.

En este nivel la característica es la automatización.

Cada nivel requiere distintas estrategias para conseguir cada objetivo. Aclarar en qué nivel estamos y perseguir ese fin.

Elementos de organización del estudio

Conseguir las herramientas adecuadas:

Comprar un instrumento de calidad, que afine, puede ahorrarnos problemas y pérdida de tiempo.

Eliminar obstáculos para el estudio:

Estudiar en un lugar donde se pueda tocar sin limitación de volúmen y donde nadie pueda escucharnos.

Tener el instrumento siempre a mano, no guardado en un armario.

Búsqueda de información:

Conseguir los mejores métodos y los mejores profesores.

El profesor debe:

Elegir el material adecuado al nivel del alumno y secuenciarlo correctamente. Tener material propio denota interés en la enseñanza.

Ponerse al nivel del estudiante.

Enseñar lo que el alumno necesita y no lo que él está estudiando en ese momento.

Demostrar un entusiasmo por la enseñanza y no que lo hace por el dinero.

Hay que probar con distintos profesores para poder comparar, además de asistir a seminarios con maestros de nivel internacional.

Deconstruir:

Desmenuzar la técnica en unidades mínimas.

Seleccionar:

Seleccionar las unidades mínimas que nos darán el máximo de resultados inmediatamente.

Ley de Pareto: el 20% de las causas producen el 80% de los efectos.

El 80% de los estándares de jazz están en cuatro tonalidades.

El 20% de los estándares de jazz se tocan el 80% del tiempo.

El 20% de las escalas se utilizan el 80% del tiempo.

Standards de jazz: cuáles tocar

Secuenciar:

Este es el aspecto más importante: en qué orden estudiar las unidades mínimas.

Lenguaje del jazz: la sesión diaria de estudio

Codificar (Mnemotecnia):

Gestionar bien los tiempos de estudio puede incrementar la memorización.

Se recuerda más partiendo una sesión de estudio de una hora en fracciones menores con descansos intermedios.

Practicar con reloj y en ráfagas cortas de, por ejemplo, 25 minutos.

Es mejor concentrar antes que dispersar. Cuatro horas diarias de estudio durante un mes producen mejores resultados que una vez por semana durante meses.

Es mejor estudiar intensamente una sola tonalidad antes que doce.

Efecto del principio y final: al estudiar una lista de 50 elementos se recuerda más el principio y el final. Es mejor partir la lista en grupos de 5-10 elementos.

Encadenar los nuevos conocimientos con los que ya sabemos.

Estudiar nuevas escalas en relación a las ya conocidas: por ejemplo, la escala lidia es igual a la escala mayor con una nota distinta.

Buscar métodos propios de memorización.

Destacar un elemento, por ejemplo con un color o un número, aumenta la capacidad de recordar.

Concentrarse en una técnica cada vez.

Crear métodos rápidos de evaluación de resultados:

• Preguntar al profesor.
• Grabarse uno mismo.
• Estudiar con un compañero.
• Solicitar feedback (retroalimentación) constructivo.

Cuatro ámbitos distintos para estudiar música:

Tocar solo en casa.

Tocar en clase con un profesor.

Tocar en grupo en clase con un profesor.

Tocar en grupo en público.

Poner el énfasis en la cantidad y la velocidad:

Al principio, buscar la velocidad en el aprendizaje y no la perfección.

La memorización

Secuenciación de la memorización

Ejemplo de secuenciación:

Día 1

Estudiamos un elemento nuevo, por ejemplo: la escala mayor en C.

Leemos la teoría y visualizamos la escala. Tocamos intentando recordar y potenciando todos los sentidos (vista, oído, tacto – mecánica de dedos -, etc.). Si no podemos recordar, volvemos a leer.

Día 2

Estudiamos un elemento nuevo, por ejemplo: la escala mayor en Bb.

Leemos la teoría y visualizamos la escala (vista). Tocamos intentando recordar, sin leer. Buscamos elementos que nos permitan memorizar esta escala, por ejemplo: Bb es igual a la escala mayor en C pero con dos bemoles, además, estos bemoles corresponden al del nombre de la escala más otro bemol siguiendo el círculo de cuartas: Bb-Eb.

A nivel sonido (oído), suena igual a la escala mayor en C, sonoridad estable, clara, alegre (emoción).

Día 3

Repetimos la escala mayor en C del día 1 pero esta vez sin visualizar, intentando recordar, este esfuerzo intelectual refuerza la memoria, si no conseguimos recordar, visualizamos.

Estudiamos un elemento nuevo, por ejemplo: la escala mixolidia en C. Leemos la teoría y visualizamos la escala. Tocamos intentando recordar, sin leer. Buscamos elementos que nos permitan memorizar esta escala, por ejemplo: es igual a la escala mayor en C pero con un bemol en el grado 7. A nivel sonido, es más inestable y tensa que la escala mayor.

Día 4

Repetimos la  escala mayor en Bb del día 2, pero esta vez sin visualizar, intentando recordar, este esfuerzo intelectual refuerza la memoria, si no conseguimos recordar, visualizamos.

Estudiamos un elemento nuevo, por ejemplo: la escala dórica en C. Leemos la teoría y visualizamos la escala. Tocamos intentando recordar, sin leer. Buscamos elementos que nos permitan memorizar esta escala, por ejemplo: es igual a la escala mayor en C pero con un bemol en el grado 7 (igual que la mixolidia), y otro bemol en el grado 3. A nivel sonido, es más oscura y triste que las anteriores. Si podemos relacionar esta característica con un recuerdo personal, la memorización aumenta notablemente.

Día 5

Tocamos la misma escala mayor en C del día 1 y día 3. Como es la tercera vez que repetimos esta escala, teóricamente, deberíamos ser capaces de recordarla rápidamente. Si no, buscamos alguna característica nueva que nos ayude a memorizar y seguimos repitiendo en los días sucesivos.

Tocamos la escala mixolidia en C del día 3. Tocamos intentando recordar que es igual a la escala mayor en C pero con un bemol en el grado 7. Este esfuerzo intelectual refuerza la memoria, si no conseguimos recordar, visualizamos y buscamos algún otro elemento que nos ayude, por ejemplo: su fórmula es 123456b7.

Día 6

Tocamos la escala mayor en C de los días 1, 3 y 5. Como la recordamos inmediatamente, de momento la dejamos y estudiamos otras escalas nuevas. Pasado un tiempo, volvemos a autoexaminarnos en escala mayor en C.

Repetimos el proceso añadiendo otros elementos del lenguaje: escalas, patrones melódicos y rítmicos, articulación, standards de jazz, etc.

Idealmente, la sesión de estudio se compone de una variedad de elementos, no es conveniente estudiar solo ejercicios técnicos, o escalas.

Una composición cuenta una historia utilizando el resumen de los elementos que hemos estudiado previamente, contiene acordes, escalas, letra, melodía, ritmo y forma. Esta variedad potencia la memorización.

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Lenguaje del jazz: el estado de flujo (Flow)

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