Blues jazzísticos, características, ejemplos y recursos para improvisar.
Entrada actualizada 2025
El Cuaderno de ejercicios de blues 2025, edición para suscriptores, contiene las escalas pentatónicas mayores y menores (de blues), algunos ejercicios del Cuaderno de estudio del blues jazzístico y extractos de otros cuadernos de la serie Cuadernos de lenguaje del jazz.
Características, patrones melódicos y recursos para improvisar con la escala mixolidia en el lenguaje jazzístico
Entrada actualizada 2025
La escala mixolidia se genera en el quinto modo de la escala mayor.
Aunque escala y modo son términos equivalentes, utilizaremos escala mixolidia en un contexto tonal y modo mixolidio en un contexto modal.
La escala mixolidia es igual a la escala mayor pero con la séptima menor, su fórmula es 1 2 3 4 5 6 b7. Su nota a evitar es la 4, por generar disonancia al estar a semitono de la tercera del acorde. Su relación escala-acorde es con acordes de tipo dominante que contienen su característico tritono.
Tipos, combinaciones y ejemplos de compases inusuales utilizados en la interpretación jazzística
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El compás de 4/4 es el que más se utiliza en música moderna porque, a diferencia del 3/4 o 2/4 y sus combinaciones, que son más cerrados, es el que más variaciones rítmicas permite dentro del compás.
Hay que diferenciar entre standards de jazz compuestos con un compás inusual y standards de jazz compuestos en 4/4 e interpretados con un compás inusual distinto al 4/4 de la composición original.
Los compases inusuales se utilizan para obtener contraste y variedad en la interpretación de repertorios de standards de jazz.
Compás de 3/4
Toots Thielemans. The Whistler & His Guitar (1964). Bluesette. 3/4
Bill Evans. A Simple Matter Of Conviction. 3/4
Charles Mingus. Mingus Ah Um. Better Git It In Your Soul. 3/4
The Bad Plus. Seven Minute Mind. 6/4+3/4+6/4+3/4+7/8+5/8+7/8+5/8+5/4+3/4.
Bob Moses
Bob Moses. When Elephants Dream of Music (1982). The River. Dos patrones rítmicos de un compás en 9/4 superpuestos. Canon superpuesto tres veces comenzando en 2 y 4.
Bob Moses. When Elephants Dream of Music (1982). For Miles. 4/4+4/4+7/8 superpuesto a 7/8+4/4+4/4.
Bob Moses. Visit With The Great Spirit (1984). Suite Bahia. Patrón rítmico de dos compases en 7/4 en canon superpuesto tres veces comenzando en 1, 3 y 5.
«El jazz se había vuelto aburrido. En mi grupo, armónicamente estábamos tocando con politonalidad, yo quería tocar también con polirritmia, el contrabajo tocaba un ritmo, el batería otro y los solistas podíamos tocar con uno, con otro, o con un ritmo distinto.
El jazz solía desafiar al público y hacerle pensar en términos rítmicos más complejos. En los años 20 era difícil conseguir que el público diera palmas en el 2 y el 4, ahora, después de 30 años, el público está preparado para algo nuevo, cualquiera que escucha jazz sabe dar palmas en el 2 y el 4, es tiempo de que los músicos de jazz retomen su rol original de conducir a su público a ritmos más osados. El 5/4 de Take Five es una prueba, este ha sido aceptado por el público».
Análisis armónico, recursos para improvisar y versiones de standards de jazz con forma tonal-modal
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La forma del jazz tonal-modal se encuentra en las composiciones que combinan la armonía modal, con secciones de un solo acorde durante 4 u 8 compases, y la armonía funcional, con progresiones II-V-I.
Con intención didáctica diferencio aquí la forma armónica tonal-modal del término forma entendido como estructura de compases.
Escala y modo son términos equivalentes, aunque utilizaremos escala en un contexto tonal y modo en un contexto modal.
La exposición del tema es con stop time en las A y swing en la B.
Como parte de la composición, Sister Sadie tiene un background en el min. 2:04 y dos shout chorus (Shout Chorus I, min. 4:03 y Shout Chorus II, min. 4:43) en las secciones A y solo de saxo en las B. Tema, min. 5:21 y coda, min. 6:03.
La partitura no lleva armadura y opta por indicar las alteraciones correspondientes a cada modo/escala.
Forma armónica: los primeros 8 compases de la sección A están en D7sus y Dmaj7 con un pedal en D, los segundos 6 compases modulan a Gmaj7 y Bbmaj7. E-7 (A7).
La sección B es una cadena de II-V para resolver en el cuarto grado de Bbmaj7: Ebmaj7.
II-V-I mayor: opciones de escalas en Eb
Yes Or No: Wayne Shorter solo
Yes Or No: Wayne Shorter & Lincoln Center Jazz Orchestra
El soli de saxos del min. 9:58 de Yes Or No se corresponde con las dos primeras A del solo de Branford Marsalis, min. 0:50.
Mac Tough (Pat Martino)
Mac Tough tiene forma A8-A8-B8-C9.
La partitura no lleva armaduras y opta por indicar las alteraciones correspondientes a cada modo/escala.
Forma armónica: la sección A lleva modo D dórico y la sección B lleva modo C dórico. La sección C son cadenas de II-V.
Escala dórica: patrones melódicos en D
En Mac Tough, la exposición del tema es con una intro, ritmo de even eights en la A y swing en B y C, una sección añadida de 8 compases en la primera vuelta, y un compás añadido en la segunda vuelta antes de dar entrada a los solos.
Durante los solos, la sección rítmica debe cuadrar la forma con un compás extra.
Otros recursos interpretativos, además de la intro, son el cross stick en el tiempo 4 del 4/4 , el solo de batería y la coda.
Mac Tough (Pat Martino): versión con ritmo funk.
Definiciones y ejemplos de stop time, shout chorus, soli, pedal y cross stick:
