Análisis, recursos para improvisar y versiones del standard de jazz compuesto por Antonio Carlos Jobim
Entrada actualizada 2025
Samba de Uma Nota Só»(One Note Samba) es un tema compuesto por el músico brasileño Antonio Carlos (Tom) Jobim en el año 1959 y considerado un standard de jazz a partir del disco Jazz Samba de Stan Getz del año 1963.
El jazz, como la música clásica, es música del intelecto, requiere concentración tanto para tocar como para escuchar. El jazz no es música de fondo, hay que prestar atención para disfrutarla al máximo. Hay que absorber la música y dejar que la música te absorba.
Horace Silver
Stan Getz & Charlie Byrd. Jazz Samba (1962). One Note Samba.
«No soporto cantar la misma canción de la misma manera dos noches seguidas. Si puedes hacerlo, entonces no es música, es un ejercicio, o canto a la tirolesa, pero no música».
«A lo largo de mi carrera, si algo he hecho es respetar la canción y prestar atención a cada nota y cada palabra que he cantado. Si no puedo proyectar esto al público, es que he fracasado».
Análisis armónico, recursos para improvisar y versiones del standard de jazz compuesto por Joseph Kosma.
Entrada actualizada 2025
Autumn Leaves es un standard de jazz que puede encontrarse en las tonalidades de E- o G-. La forma es A8-A8-B8-C8.
El título original en francés de Autumn Leaves es Les feuilles mortes (Las hojas muertas), la música fue compuesta por Joseph Kosma, la letra original en francés de Les feuilles mortes es de Jacques Prévert y la letra (lyrics) en inglés de Autumn Leaves es de Johnny Mercer.
Autumn Leaves: versión original
Les feuilles mortes. Versión original de Yves Montand.
Autumn Leaves: grabación destacada
Cannonball Adderley-Miles Davis. Something Else (1958). Autumn Leaves. Esta interpretación comienza con un vamp (1-b3-5-6), tomado de la primera versión de Ahmad Jamal, distinto a la intro de la composición original.
Sección rítmica: half time, a blancas. Escobillas.
Exposición de la melodía 1x: trompeta con sordina.
Sección rítmica: walking.
Solo saxo alto 2 coros. Batería: baquetas, cross stick en tiempo 2.
Solo trompeta 2 coros.
Solo piano 1 coro.
Sección rítmica: half time, a blancas. Escobillas.
Exposición de la melodía 1x: trompeta. Break.
Coda: ad lib piano, vamp, solo piano sobre vamp, rallentando, solo trompeta sobre vamp.
Final: calderón, cierre piano.
Autumn Leaves: vídeo destacado
Miles Davis. Autumn Leave». Teatro dell’Arte, Milan, Italy (1964).
Autumn Leaves: versiones
Ahmad Jamal. Ahmad´s Blues (1958). Autumn Leaves. Esta interpretación comienza con un vamp (1-b3-5-6) de contrabajo, batería y piano, distinto a la intro de la composición original y adoptado posteriormente por Miles Davis.
Chet Baker-Paul Desmond. Autumn Leaves. En el compás 30 de la sección C se añaden 8 compases con un pedal.
Autumn Leaves: posibles rearmonizaciones de la sección C
Armonía original, sección C, compases 25-28:
A-7b5 / D7 / G- C7 / F-7 Bb7
Rearmonización sección C, compases 25-28, con dominantes sustitutos:
A-7b5 / D7 / G- Gb7 / F-7 E7
Rearmonizaciones sección C, compases 29-32:
A-7b5 / D7 / G- / G7
Ebmaj7 / A-7b5 D7 / G- / G7
Eb7 / A-7b5 D7 / G- / G7
Consejo: escucha los cambios de la sección C para seguir la forma de la composición.
Autumn Leaves: el fraseo
Se indica en la partitura de Autumn Leaves el fraseo de la composición: de compás débil a compás fuerte, que se puede usar de referencia a la hora de improvisar.
Bobby Timmons Trio. In Person (1961). Autumn Leaves. Intro distinta. Breaks y acentos.
Autumn Leaves: Les portes de la nuit(1946)
Les portes de la nuit («Las puertas de la noche») es un film francés realizado por Marcel Carné en 1946 con guión de Jacques Prévert y música de Joseph Kosma. «Les feuillesmortes» («Las hojas muertas») forma parte de la banda sonora de la película.
Autumn Leaves, Dir. Robert Aldrich (1956)
Autumnn Leaves es un film de 1956 dirigido por Robert Aldrich. La banda sonora incluye una versión de Autumn Leaves cantada por Nat King Cole.
Características, análisis y ejemplos de standards de jazz considerados modelo de estudio
Entrada actualizada 2025
Cuando se trata de confeccionar una lista de ¿Qué standards de jazzestudiar?, o, “Los standards de jazz más conocidos”, se suele opinar siguiendo exclusivamente los gustos personales.
En mi caso, del listado expuesto en la entrada Standards de jazz: cuáles tocar, prefiero extraer 10 standards de jazz donde el nombre de los temas no es tan importante como los modelos que representan y las características comunes que tienen con otros standards de jazz.
Standards de jazz: clasificación por características
Por forma: rhythm changes, blues, 16 compases, AABA y variaciones de AABA.
Por estilo: dixieland, swing, bebop, cool, modal, hard bop, bossa nova y fusión.
Por familias de acordes: diatónicos, dominantes secundarios, dominantes por extensión, dominantes sustitutos, intercambio modal y disminuidos.
Esta clasificación nos permitirá agregar a nuestro repertorio nuevos standards de jazz donde solo tendremos que cambiar la melodía y hacer ajustes en las progresiones armónicas.
10 standards de jazz que hay que saber
1
I Got Rhythm (George Gershwin) (1930)
· Por forma: rhythm changes
· Por estilo: swing
· Por II-V-I: mayor
· Por colores: mayor y dominante
· Por tono: Bb
. Por ritmo: swing
· Por familias de acordes: diatónicos, dominantes secundarios, dominantes por extensión y disminuidos.
Esta forma del jazz nos permite tocar decenas de melodías de rhythm changes sobre la misma progresión de acordes.Oleo, Rhythm A Ning, The Theme, The Flintstones o Lester Leaps In.
· Por familias de acordes: diatónicos, dominantes secundarios, dominantes sustitutos e intercambio modal.
Este standard de jazz contiene, además de distintos tipos de resolución a tónica, el patrón armónico llamado Confirmation, para llegar al IV desde el I.
Con este standard de jazz podemos practicar el ritmo bossa nova e interiorizar la forma 16 compases. When The Saints Go Marchin In, Sunny, St. Thomas, Summertime, etc.
· Por familias de acordes: diatónicos, dominantes secundarios, dominantes por extensión, intercambio modal y disminuidos.
Standard de jazz con características similares a otras composiciones con forma básica AABA y variaciones. Out Of Nowhere, There Will Never Be Another You, The Days Of Wine And Roses, etc.
Cómo organizar la sesión de estudio instrumental de lenguaje del jazz
Entrada actualizada 2025
La sesión diaria de estudio de estudio instrumental está incluida dentro de la jornada diaria de estudio, que incluye más actividades preparatorias y complementarias.
La sesión diaria de estudio de lenguaje del jazz se debe desarrollar en un lugar donde se pueda tocar sin límite de volumen y sin que nadie nos oiga. El miedo a molestar a los vecinos generalmente se traduce en una forma de tocar con un volumen bajo y una actitud de timidez. Está demostrado que aquellos que estudian en espacios abiertos, como parques o playas, poseen un sonido más potente.
Material de estudio
· Instrumento. De buena calidad, buena afinación, accesorios adecuados y sin desgaste.
. Metrónomo.
· Afinador electrónico.
. Carpeta. La carpeta contiene el material ordenado siguiendo la secuencia de la sesión diaria de estudio. Las partituras no deberán estar sueltas ni mezcladas. El sistema de anillas permite la ampliación progresiva de la carpeta.
· CD o MP3 con las pistas de acompañamiento o play-along necesarios. Equipo de sonido con potencia y claridad.
· Espejo. El espejo sirve para corregir malas posturas, especialmente dedos (siempre al mismo nivel y cerca del instrumento), hombros (hacia atrás y relajados), y cabeza (cada grado de inclinación de la cabeza respecto de su vertical añade tensión en los hombros).
· Atril regulable. Colocado a la altura necesaria de manera que cuello y mentón formen un ángulo recto y no cierren la garganta.
· Reloj. Dividimos el tiempo disponible y se lo asignamos a cada parte de la secuencia.
Pistas de acompañamiento
Las pistas de acompañamiento, o play-along, son un sistema de discos ideado por el saxofonista Jamey Aebersold en los años setenta. Permiten tocar encima de una grabación realizada por una sección rítmica compuesta por conocidos músicos de jazz.
La serie Jamey Aebersold
Las pistas están grabadas por músicos pero estos no
tocan la melodía.
Se puede utilizar el balance para silenciar el piano o
el bajo.
Los diferentes discos están organizados por compositor, por grupos de standards, o por escalas y progresiones armónicas
2. La serie Hal Leonard
Cada tema tiene dos pistas grabadas por músicos, en una
de ellas tocan la melodía.
Se puede utilizar el balance para silenciar el piano o
el bajo.
En principio, se trabajarán las escalas mayores, mixolidias, dóricas, pentatónicas y bebop de los standards de jazz que tocaremos en la parte 3 de la sesión de estudio y que hemos determinado previamente en el análisis armónico.
Si una progresión, está, por ejemplo, en F, tocaremos con el vol. 24, CD1 de Jamey Aebersold. Si el tema está en menor, por ejemplo, D-, con el CD2.
Los pianos añaden los acordes correspondientes con la mano izquierda.
Tocamos las escalas pasando por la mayor cantidad de patrones melódicos posibles y añadiendo los ejercicios de ritmo y articulación de jazz estudiados en la sección 2.
Los II-V-I se estudiarán con el vol. 3 de Jamey Aebersold.
Antes de la sesión de estudio, de manera de no consumir el tiempo disponible, elegimos una muestra de tres standards de jazz mezclando estilos, formas y tonalidades.
Repetimos varias veces la melodía hasta memorizarla. Buscamos variaciones de la misma con cambios de ritmo, adornos y articulaciones.
Rellenamos los espacios libres del compás con nuestras propias melodías (fills).
Improvisación sobre cambios:
Tocamos en el piano las progresiones armónicas contenidas en la forma del tema. Incorporamos las escalas estudiadas en la sección 3.
La primera aproximación al estudio de un standard de jazz será tocando las progresiones armónicas que están en un determinado tono solo con la escala correspondiente a dicha tonalidad. Incorporamos patrones melódicos, patrones rítmicos sincopados y articulaciones.
La segunda aproximación al estudio de un standard de jazz será tocando la escala correspondiente al dominante de la tonalidad correspondiente y resolviendo en el I, ejemplo: G7 C.
La tercera aproximación al estudio de un standard de jazz será tocando la escala correspondiente al subdominante de la tonalidad correspondiente y resolviendo en el V-I, es decir, la progresión II-V-I, ejemplo: D-7 G7 C.
Escribimos líneas melódicas que incorporaremos a nuestro solo improvisado.
Transcribimos un solo y extraemos líneas melódicas que incorporaremos a nuestro solo improvisado.
Interpretación melodía + improvisación sobre cambios:
Pasamos el tema como si fuéramos a tocarlo en grupo en un concierto, es decir, melodía + coros de improvisación + melodía.
Consejo: dedica una sesión diaria al estudio con instrumento y otra sesión al estudio teórico.
Planificador de la sesión diaria de estudio
Este planificador es complementario de la serie Cuadernos de lenguaje del jazz, está diseñado con espacios en blanco para rellenar con el material a estudiar y evitar la pérdida de tiempo y esfuerzo a la hora de organizar la práctica diaria.
Cada sesión diaria está dividida en dos partes:
Página derecha, para escribir el material a trabajar:
Fecha de sesión.
Técnica instrumental.
Melodía.
Armonía.
Ritmo.
Standards de jazz.
Lenguaje del jazz.
Página izquierda, notas, contiene pentagramas de melodía y ritmo para escribir ejemplos de algunos ejercicios de la sesión, por ejemplo, cromatismos, o la escala mayor bebop, como referencia, para visualizar el objetivo. Se pueden escribir reflexiones sobre logros y puntos débiles a mejorar.
Esta página contiene un texto breve con citas e ideas que pueden promover la curiosidad o servir de inspiración y se organizan en 10 grupos de 10 citas:
Citas de músicos de jazz.
El aprendizaje.
El cuerpo.
La productividad.
Conceptos.
La práctica.
La mente.
Citas de artistas.
Datos y cifras.
Recursos del lenguaje jazzístico.
Contenidos del Planificador de la sesión diaria de estudio:
200 páginas.
100 sesiones de estudio.
100 citas con conceptos relativos al estudio y la interpretación del jazz.
