Análisis armónico, recursos para improvisar y versiones del standard de jazz compuesto por Joe Henderson
Entrada actualizada 2025
Recorda-Me (Recuérdame en español, Recordame en portugués, Remember me en inglés) es un standard de jazz escrito por el saxofonista Joe Henderson y grabado para el disco Page One en 1963. Este disco también incluye el standard de jazz Blue Bossa, de Kenny Dorham.
La forma de la composición combina la armonía tonal con la modal, (Formas del jazz: tonal-modal), alterna una sección A de 8 compases de dos acordes menores y una sección B de 8 compases con rápidas sucesiones de progresiones II-V-Imayor descendentes por tono para volver a la tonalidad principal de A menor.
La composición tiene una introducción característica y un arreglo que puede tocarse como background o shout chorus, este consta de 8 compases sobre la sección A que en algunas versiones se completan con un solo de batería sobre la sección B. En otras versiones el shout chorus es de 16 compases (A8-B8).
Recordame: grabación destacada
Joe Henderson. Page One (1963). Recorda Me (Joe Henderson) (1963).
Recordame: análisis grabación
El jazz, como la música clásica, es música del intelecto, requiere concentración tanto para tocar como para escuchar. El jazz no es música de fondo, hay que prestar atención para disfrutarla al máximo. Hay que absorber la música y dejar que la música te absorba.
Sección rítmica: ritmo bossa nova. Batería: rim shot.
Exposición de la melodía 2x: trompeta y saxo tenor a 8va baja.
Solo de saxo tenor: 4 coros.
Solo de trompeta: 4 coros.
Solo de piano: 4 coros. Coros 3 y 4 con background de vientos sobre A.
Exposición de la melodía 2x: trompeta y saxo tenor a 8va baja.
Coda: dos últimos compases y calderón con fills piano.
Recordame: versiones Joe Henderson
Joe Henderson Big Band (1997). Recordame (Recuérdame).
Background II, min. 3:08 y min. 4:17. Shout chorus como background del solo de piano 2x, min. 6:00. Distintos arreglos de Bob Belden a lo largo del tema.
Joe Henderson. Recordame. NYC Town Hall (1985). Fast tempo. Coda igual a intro, con ensemble y final straight out.
Joe Henderson. In Pursuit of Blackness (1971). No Me Esqueça (Recordame). Shout chorus AB con stop time 2x, min. 5:40.
Consejo: escucha las grabaciones y sigue la forma del tema y sus cambios armónicos. Anticipa el paso de modal a tonal.
Recordame: elementos de análisis
Con 15 años escribí mi primera composición, un tema que se grabó para mi primer disco en Blue Note. Es una de las composiciones que me han dado mayor reconocimiento, se llama Recordame. Cuando lo escribí tenía un sabor latino, pero cuando llegó la bossa nova lo cambié para que cuadrara con ese ritmo, es decir que cambié algunas frases.
Joe Henderson
Recordame: secuencia de análisis
La Intro de Recordame tiene 10 compases, con dos acordes de intercambio modal, el último compás es la anacrusa de la melodía.
Análisis armónico, recursos para improvisar y versiones del standard de jazz compuesto por Miles Davis
Entrada actualizada 2025
So What es un standard de jazz compuesto por Miles Davis y grabado por primera vez en su disco Kind of Blue en 1959.
El estilo de So What es jazz modal, con ritmo de swing y forma AABA.
La tonalidad de So What es D menor dórico con una modulación a Eb menor dórico en la sección B.
Clasificación emocional del sonido del modo dórico: taciturno, melancólico, incierto, reflexivo, pensativo.
Escala y modo son términos equivalentes, aunque usaremos escala en un contexto tonal y modo en un contexto modal.
Los acordes utilizados en la composición son los llamados acordes Bill Evans, acordes por cuartas más un intervalo de tercera en las voces superiores.
So What: análisis grabación
El jazz, como la música clásica, es música del intelecto, requiere concentración tanto para tocar como para escuchar. El jazz no es música de fondo, hay que prestar atención para disfrutarla al máximo. Hay que absorber la música y dejar que la música te absorba.
Horace Silver
Miles Davis. Kind of Blue (1959). So What.
So What. Músicos
Miles Davis – trompeta.
Julian «Cannonball» Adderley – saxo alto.
John Coltrane – saxo tenor.
Bill Evans – piano.
Paul Chambers – contrabajo.
Jimmy Cobb – batería.
So What. Características de la composición
Estilo: modal.
Forma: A8-A8-B8-A8.
Tonalidad: D-
Compás: 4/4.
Ritmo: swing.
So What. Análisis de la grabación disco
Intro (arreglo Gil Evans): piano y contrabajo.
Exposición de la melodía A: contrabajo y piano.
Exposición de la melodía ABA: contrabajo, piano, saxo y trompeta.
Sección rítmica: swing. Batería: crash en el tiempo 1 del solo de trompeta.
Solo trompeta 2 coros.
Solo saxo tenor 2 coros.
Solo saxo alto 2 coros.
Solo piano 1 coro. Background vientos. Batería: cross stick.
Walking contrabajo A, melodía piano y entrada a la melodía.
Exposición de la melodía ABA: contrabajo, piano, saxo y trompeta.
Coda: walking contrabajo AA y final fade out.
So What: versiones Miles Davis
So What. CBS Studio 61 TV Broadcast, New York, April 2, (1959). The Robert Herridge Theater
The Robert Herridge Theater. Miles Davis. So What. Este vídeo no incluye la intro con arreglo de Gil Evans. Ver vídeo con intro más abajo.
So What. Características de la composición
Estilo: modal.
Forma: A8-A8-B8-A8.
Tonalidad: D-
Compás: 4/4.
Ritmo: swing.
So What. Análisis de la grabación vídeo
Intro: arreglo original Gil Evans.
Exposición de la melodía A: contrabajo y piano.
Exposición de la melodía ABA: contrabajo, piano, saxo y trompeta.
Sección rítmica: swing.
Solo trompeta 2 coros.
Solo saxo tenor 2 coros.
Solo piano 2 coros. Coro 2: background I, saxo y trompeta. Batería: cross stick en 4.
Solo trompeta 2 coros. Coro 2: background II, trombones. Batería: cross stick en 4.
Walking contrabajo A y entrada a la melodía.
Exposición de la melodía ABA: contrabajo, piano, saxo y trompeta.
Coda: walking bass contrabajo AA.
Final: cierre contrabajo y batería.
Consejo: analiza con papel y lápiz los recursos interpretativos de cada grabación que escuches.
«Es un retorno a la melodía. La ausencia de acordes te da más libertad y espacio para escuchar cosas.
Por este camino se puede ir eternamente. No tienes que preocuparte de los cambios y se puede jugar más con la melodía.
Es un desafío ver cuán innovador puedes ser con la melodía.
Cuando estás basado en los cambios sabes que al final de los 32 compases se acabaron los acordes y no hay nada que hacer más que volver a repetir lo que acabas de tocar pero con variaciones.
Creo que está empezando un nuevo movimiento en el jazz apartado de las secuencias de acordes, habrá menos acordes pero infinitas posibilidades».
Miles Davis – The Legend of Miles Davis (from The Miles Davis Story)
So What: intro. Arreglo original Gil Evans
The Robert Herridge Theater. CBS Studio 61 TV Broadcast, New York, April 2, (1959). Miles Davis. So What. Vídeo completo con intro arreglo de Gil Evans.
Miles Davis at Carnegie Hall (1961). So What. Intro con Big Band. Arreglo Gil Evans.
So What. Kind of Blue. (1959). Intro. Arreglo Gil Evans.
La tonalidad de Blue Bossa es C menor con una modulación a Db mayor en el tercer pentagrama.
La sección B de la partitura es un shout chorus. Forma parte del tema, y en la versión original se toca dos veces después del solo de bajo, antes de la última exposición de la melodía, en el minuto 5:43.
Blue Bossa: versión original
Joe Henderson. Page One (1963). Blue Bossa (Kenny Dorham) (1963).
